Acrobacia en tela

La acrobacia en tela es una disciplina física inspirada en el arte circense que acondiciona al cuerpo a través de movimientos que combinan la fuerza con la resistencia a la gravedad.

Se desarrollan en una tela (generalmente acetato deportivo) sujeta del techo o de una estructura. Donde se realizan trepadas, deslizadas, escapes, nudos y ganchos con diferentes partes del cuerpo que permiten armar figuras y secuencias de movimientos.

Generalmente las destrezas se realizan en forma individual, pero la utilización de ciertos nudos permite incluir destrezas de pareja similares. También se pueden realizar movimientos que incluyan péndulos, giros y vuelos al alcanzar un nivel avanzado de dominio del elemento: trapecio de dúo.  las rutinas duran entre 5 y 8 minutos.

Según el profesor Facundo Mendieta hoy en día cualquier persona puede practicarlo y esto se debe al gran beneficio físico que ofrece (ya sea como mental y anímico). Nada mas se solicitan tener la tela y el espacia adecuado.

¿Como surgió?

No se puede precisar con exactitud los orígenes de esta práctica pero se considera un arte milenario ya que tiene lugar hace mas de 3000 años.

El origen de la tela, en realidad viene de los yoghis orientales, que usaban la soga indiana, una cuerda para meditar y pasaban muchísimo tiempo en esas posiciones y la acrobacia en tela es una derivación de dicha cuerda. 

Tela y acrobacia por el mundo

Sobre las pocas investigaciones e información al respecto de su origen se dividen en dos importantes tendencias: La tradición circense francesa y la transformación de la danza contemporánea.  


La tradición circense Francesa

Una de las más importantes tendencias que suelen retratarse a la hora de hacer la reconstrucción histórica de la disciplina es la que apela a la evolución del Circo, propiamente en Francia, donde se suele contar que por ser una de las más jóvenes artes aéreas, apareció en una Escuela de Circo francesa en 1959. Como un proyecto final, la escuela asignaría a estudiantes presentar su mejor acto de una manera completamente nueva. Se relata que un estudiante de Cuerda volante (Spanish web) encontró un extraño armado de tela en el lugar de la presentación, presentando su acto completamente sobre estas dando origen así a la disciplina.

La acrobacia en tela ha sido creada aparentemente a partir de una evolución de las técnicas de cuerda fija y cuerda volante. Algunos dicen que surgió del trapecio tradicional, como una forma de evolución antes incluso de alcanzar el trapecio, utilizándose la cuerda que se usa para subir. Hay quién dice que la tela surge de performances (accidentales o no) de artistas que se colgaban de las cortinas del fondo del escenario en las carpas.

Es interesante destacar que es precisamente Francia, uno de los países en los que más se ha desarrollado la disciplina, que actualmente se considera una más de las artes circenses, e incluso es la sede de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesional FEDEC (por sus siglas en francés), sin embargo actualmente se desempeña en prácticamente todo el mundo. 

En Argentina llego con el circo criollo en 1957: Los antecedentes de espectáculos circenses en la zona del Río de la Plata, acróbatas y volatineros como Arganda en el coliseo de Aguiar y Sacomano en Buenos Aires, Joaquín Duarte, Joaquín Oláez y Gacitúa y la familia de Fernando García que actuaban en la Plaza de Toros de Retiro o en el Circo de la Alameda, también el Circo Bradley, que ofrecía actos de jinete y payaso hacia 1820, y el circo de José Chiarini. Hacia 1836 comenzaron a aparecen los volatineros criollos. Los hermanos Podestá fueron contratados en Montevideo por Pablo Rafetto en 1877 para realizar acrobacias y allí nació el personaje de José Podestá "Pepino el 88". Luego, con su compañía el Circo Arena, recorrieron Uruguay y en 1880 se embarcaron hacia Buenos Aires. Conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de «circo» o de «artes del circo» 

Luego se extendió a todos los países del mundo, y en gran parte de nuestro país hay escuelas de circo donde se está esta práctica no convencional.

La Práctica en el ámbito circense

Entrenamiento: en que se basa y sus beneficios

El entrenamiento dura entre una hora y hora y media, y la primera parte se basa en elongación y fuerza: desde abdominales y fuerza de brazos, ya teniendo  en cuenta una mínima y constante preparación mental, es decir tener seguridad para subirse y a pesar de que el miedo esta saber llevarlo en el acto.

En cuanto a las técnicas que tienen diferentes tipos de subidas y figuras, las últimas son estáticas,  y luego se le llaman escapes. Y de allí se arman las coreografías con música. Digamos que aquí se necesita fuerza y flexibilidad tanto como en los brazos, las piernas y la panza;  (algo que marcaba mucho entre sus defectos y virtudes la entrevistada). La tela se puede utilizar en posición vertical o invertida, pero actualmente la tela se utiliza de nuevas formas: en diagonal, tela marina, tela tanza. Y hay diferentes figuras: nudo, llave de pie, llave de cintura, secretaria, desenrollado controlado, simple y doble escorpión, aperturas de piernas con dos llaves de pie, cuadrado, murciélago, arco y flecha etc. Existen diferentes tipos de ejercicios que incluyen amarres, enganches,  formas y piruetas (en forma individual o grupal)

Entre materiales se pueden apreciar: vestimentas, aros, colchonetas, telas.

Esta actividad fue primero basada para gente que quiera pertenecer a un circo, aunque hoy en día lo practica mucha gente con otro objetivo y (teniendo en cuenta que la parte económica influye porque las clases de tela y acrobacia se pagan en una escuela o centro).  

Beneficios:

Mejorará tu resistencia física y calidad de tonicidad. También tu elongación se verá ampliamente mejorada después de unos meses de entrenamiento.La tonificación mejorará tu estado físico, el calentamiento mejorará tu resistencia y tu fuerza. Obtendrás más control de tu cuerpo tanto abajo como en las alturas y mejor postura, desarrollando al máximo tus reflejos y percepción como guía fundamental en cualquier ejercicio aéreo.Es ideal para personas con continuos dolores de columna, contracturas y malas posturas.

Una practicante nos cuenta su experiencia.

Curiosidad, búsqueda de un entrenamiento físico más entretenido que una clase de gimnasia, complementar sus conocimientos en el área del arte escénico. Tan variado como el horizonte de expectativa que surgen: ser acróbatas profesionales el día de mañana, trabajar en un circo, simplemente plasmar un hobby, ocupar su tiempo en algo creativo… Pero el factor al momento de iniciarse es común en todos: desconcierto con un toque de miedo.

Por eso entrevistamos a Guadalupe Ojeda de 20 años que es de Berazategui (partido de Buenos Aires) y nos contó que estudia Artes Visuales en Bellas Artes de Quilmes. Actualmente como no trabaja entrena lunes, martes y jueves  hockey a la noche, los sábados juega partidos y los miércoles y viernes hace circo, más precisamente tela y acrobacia.

Acerca de preguntas sobre como llego a la práctica (que fue porque asistió a circos de pequeña con su familia y por eso hoy en día la apoyan). Si tuvo lesiones, golpes y demás entrenando en este ámbito nos dijo que nunca se lesiono (si en hockey) pero que al hacer estas actuaciones siente peligro por miedo a lastimarse aunque para eso entrenan mucho pero el miedo es imborrable  por si algún truco falla.

El carácter que le da ella al deporte es en el sentido amplio de la palabra “transmitir”. Allí entramos en un terreno  en donde ella se expresa y comunica a través de su cuerpo aunque no utiliza el habla, utiliza otro lenguaje (visual para el público podría ser por  sus movimientos) en donde su cuerpo como centro de la escena es un conjunto de expresiones y que a partir de su creatividad se mete en el imaginario del espectador que lo recibe e interpreta. No es solo un “pedazo de carne” tiene otros objetivos. Teniendo en cuenta el carácter que se refleja en esta práctica al observarse .Así lo reafirma frente a la pregunta de qué significa el circo hoy en día y lo define como otro mundo, que transmite sensaciones hermosas tanto para chiquitos como para grande. “Porque uno cuando es chico va a ver circo a las carpas y ya se relaciona pero al practicarlo es otra sensación mucho más hermosa, el poder alegrar a las personas y que termine siendo un espectáculo.
Por otra parte, no tiene ningún competidor directo porque su caso se basa en prepararse para muestras a mitad a fin de año donde asiste (Centro de producción cultural amaicha) y también hay Varietés a la gorra: las cuales se tratan de buscar una temática y en base a eso armar números (ella ya lleva cinco en carácter de participante. Y la presión que tiene es porque si lo realiza mal se puede lastimar  y además tapar el gran desafío de transmitir a través de su acción y que la gente se lleve eso.